【人和时代·国际】VI设计公司,在这两个主题中,本世纪中叶的现代主义建筑和加利福尼亚州和亚利桑那州的美国西部沙漠,以及提供半色调 CMYK 印刷模拟解释的中等、精心喷枪的点,艺术家 汤姆·阿代尔 最新的作品着眼于最近的过去以询问当代文化。
这是一条非常规的道路,导致汤姆成为一名艺术家。代替正规的艺术教育,他的创作实践开始于墨尔本街头的涂鸦亚文化。随后,他创立了自己的时尚品牌,然后继续为一家受人尊敬的澳大利亚家具和家居用品设计公司从事室内设计工作。
Chromatones 是在为期三周的公路旅行中穿越加利福尼亚州和亚利桑那州的美国西部沙漠后产生的。“最终,我不得不在艺术职业或商业职业之间做出决定。艺术赢了,”他说。他地产vi设计公司解释说,虽然他选择追求艺术,但这种室内设计背景“确实影响了我处理艺术的方式”。“我的[设计]时间对我个人来说非常有启发性,让我了解室内设计和建筑世界的历史、专业实践和关系。” 他早期的作品将单色的喷枪点与霓虹灯相结合,表达了对现代主义建筑和流行文化的迷恋。
今年 4 月至 5 月,在 Nanda\Hobbs 当代艺术展上展出的最新系列《Chromatones》中,现代主义仍然是一个关键主题。Chromatones 是在为期三周的公路旅行中穿越加利福尼亚州和亚利桑那州的美国西部沙漠后获得的;“当我第一次与拉尔夫霍布斯(画廊总监)讨论这个展览时,我立刻知道我想回到加利福尼亚,”汤姆回忆道。
家园和沙漠条件的共存,成为了构建世界与自然、人类和环境之间关系的隐喻。虽然该地区标志性的沙漠建筑仍然是新作品的一个重要焦点,但 Chromatones 采取了扩展的视角来封装周围的景观。“两年前我第一次被加州的建筑所吸引,但我想通过一个新的视角重新审视这个地区。对于这个新系列,我想探索地球与生活在其中的人类之间的交汇点,即平衡所在——景观中的建筑形式,”汤姆说。
家园和沙漠条件的共存,成为了构建世界与自然、人类和环境之间关系的隐喻。“在环境方面,我们在地球上的位置是平衡的,和谐的稳定似乎是可持续的——这是一场势均力敌的拔河比赛,”他反映道。“我参观过的沙漠非常崎岖,我认为这是一个很好的例子,说明建筑是如何围绕景观、环境条件建造的,而且很难分辨谁在侵占,人类在景观中,反之亦然。”
这是一条非常规的道路,导致汤姆·阿代尔成为一名艺术家。这种喷枪点的使用和半色调印刷的参考所唤起的流行艺术美学可以追溯到 20 世纪中叶的乐观主义——印刷媒体让位于数字之前,流行文化和消费主义同步加速。
色彩也代表了媒介的演变,无论是从单色到 CMYK 调色板的变化,还是从霓虹灯和亚克力框架的转变。“我想将绘画或标记制作带到我正在制作的艺术品的最前沿,而不是将其隐藏在亚克力和霓虹灯后面,”汤姆说。他解释说,调色板是“一种称为半色调 CMYK 印刷的机械复制印刷技术的模拟解释”。“使用四种颜色的组合,黄色、洋红色、青色和黑色 (K),颜色层被构建起来,最终结合在一起以显示图像。”
通过使用这种技术,汤姆描述道:“我同时与观众保持距离,同时让他们沉浸在绘画的主题中。近距离观察,艺术品只是一堆抽象的点,而走开会显示点中的图像。这是数字媒体和技术的表象、谎言、即时性和一次性性质的主题和隐喻。”
今年 4 月至 5 月,Chromatones 在 Nanda\Hobbs Contemporary 展出。这种喷枪点的使用和半色调印刷的参考所唤起的流行艺术美学可以追溯到 20 世纪中叶的乐观主义——印刷媒体让位于数字之前,流行文化和消费主义同步加速。通过 60 年的后见之明,并在目前由 COVID-19 大流行和气候变化危机定义的新十年的背景下呈现这些理想,会产生一种透视感,这与分钟点点抽象感知的方式不同图像。
当前事件为这个对话增加了一个额外的层次。Chromatones 所在的世界看起来与展览开幕时的世界大不相同——在展览将于 4 月开幕前三周,大流行的规模和正在采取的封锁措施意味着正常的开幕和展览可以不要继续。“Nanda\Hobbs 实施了 3D 技术,允许任何人通过他们的手机或计算机拨入并虚拟观看节目,”汤姆解释道。“我们还介绍了拉尔夫和我之间的视频谈话,向观众介绍代替开幕的作品。”
这种喷枪点的使用和半色调印刷的参考所唤起的流行艺术美学可以追溯到 20 世纪中叶的乐观主义。尽管这种突然的转变出乎意料,但利用数字技术来确保展览能够继续进行,这成为该作品所关注的文化、图像分发和消费变化步伐的一个恰当例子。艺术再次驾驭变革的浪潮。
“两年前我第一次被加州的建筑所吸引,但我想通过一个新的视角重新审视这个地区。对于这个新系列,我想探索地球与生活在其中的人类之间的平衡点——景观中的建筑形式,
艺术再次驾驭变革的浪潮。
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